记得15年前，故乡坪盘小学新校舍落成要重新挂牌，让我求一书法家为校名题墨，经别人推荐，我向王宝诚先生求索，宝诚写在旧报纸上（每字两开版大，算榜书）由我送去，后被用铁皮制作，至今仍悬立在主楼的上沿。这算是我第一次认识“王书”。我并不寡闻，宝诚的父亲王元机先生，为莆六中名师，且在书画艺术造诣较深。1982年全国大学生书法竞赛，福建林学院的王宝钦一幅《鲁迅七绝诗十首》楷书荣获三等奖，作品编入《全国大学生书法竞赛获奖作品集》，这是殊为难得的战果。要知道，同时获奖的曹宝麟、包俊宜、白谦慎、王冬龄、鲍贤伦、金运昌、顾亚龙、丛文俊、邱振中、陈振濂、哈普都隽明、刘彦湖等，都是现今声名显赫的书法家，分别在担任大学书学博士导和各省市书协的负责人。王宝钦是王宝诚的弟弟。1998年我在运作东岩山文化公园书法征稿时，分别向王元机父子征稿，后他们三人的作品编入《东岩山文化公园书法集》中。这些背景，意在说明王门书法家学渊源，以此也印证王宝诚的书法文化之“身份”。具有渊源的书写，有其特殊的可供审美风格，其形式表达基本上可以脱离浅薄无力的境况。其奥妙原理决非三言两语能道尽。

　　近年来，不少人请我为书家撰写书评，见善不能不言，但书法理论与实践有许多难以说清的融会和互动。听人说有人对我写的书评有异议，这是正常的。我想借文申述一个观念，即莆仙文化的建设和输出问题。我们对市外书界了解不多，而外地人对我们书画的了解也不多。这种状态会导致不应该的结局，即一是妄自菲薄，认为莆仙没有书法家；二是夜郎自大，认为莆仙人书法比别地强。这就是缺乏对“差异性”和自身文化价值的发现和认同，直接影响本地域文化建设路向和文化品质的突破。经常听人对别人书艺的“恶评”，或者“胡捧瞎吹”，让人觉得评论（批评）就缺乏文化，这也是没有发现和认知的症结所在。正如对待宝诚的书法，有多少人认真阅读和赏析？他在本地尚不是“冷名头”的书法家。这是“闲话”，下面“言归正传”。我仅从手头几帧宝诚的书法照片和篆刻印本，简谈如下浅见。

　　隶行入妙。宝诚的隶行作品，足够证明其创作的根源和倾向。可以推测他学过“二王”、颜、柳、赵诸家，攻习秦篆，尤喜草书，对孙过庭的《书谱》和张旭、怀素书路下过很深的功夫。苏东坡云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不能成书也。”康有为云：“书若人然，须具备筋、骨、血、肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”静观王之“不容易”篆书斗方，中宫宽松，散发舒展，收笔严紧，另再观《冰霜》篆书中堂，线条粗实，参以隶意，表像主体感强，没有别人那种剑拔弩张的刚气，而是保持典雅雄健，富沧桑感，平正中有内劲，从容中见精神，整体给人以光洁得体庄尊之气势。行草书，风格统一，书家明显追求的是流畅和自在，中锋起行，行不欹侧，笔连意连，变化中不矫揉造作，各字之间互为顾盼，飞白处空灵，曲张舒放，有瘦硬与柔和相济，力合通神的静态（不强求动态）。其最让人体味的是没有“现代书法”那种刺激性的线条表达，而以清和之气，风规自远而来的意蕴显示。反映出妙品书法平淡而雄健、大气而持重的面目。其基在传统，笔在凝练，变在含蓄，体在自然，颇具“成书”、“美矣”的（上引文）养眼佳妙、和谐朗畅、丰筋健骨的情趣意境。

　　篆刻见功。我从宝诚的印谱中，看到他对篆刻多方位学习的努力，看出他的“取法乎上”和“自得其中”。其中有拟战国古玺风格的作品，也分别有拟秦印风格、汉印封泥风格、近代印人吴昌硕风格的各类印刊作品，还有秦汉印风格中的肖形印，基本上颇具风神。他涉猎的篆刻领域较广，我不一一列举其印谱作品，其构思较为巧妙，有篆刻金石之趣，对金文、秦诏版、权量，玺印文字有较为深刻的认知，所以用刀果敢，中刀、侧刀、冲刀干净利落，章法有恢弘气象。作为书法家的篆刻功夫，既是其书法功力的反映，也是一种升华。我们经常有感慨：如钱瘦竹、陈师曾、吴昌硕，离开了篆刻去把握，观照其艺术建构，就无法有震撼力的感受。宝诚已经在这方面缩短了人们评价的“落差”，这是成功的一环。

　　写到此，我想说一句刺耳话。我们正在享受宝诚“过程中的美丽”。书法艺术的终极体现重在“创新”和“变法”。尽管有目前书坛上对此见仁见智，众口不一。我深刻体会到宝诚对书法传统的敬重，而且在实践中有了难能可贵的守望和弘扬。其弟宝钦的书艺，20多年来未曾识，不敢妄言，其德高望重的元机老先生虽臻妙境，但仍未完成自我超越。我们寄厚望于宝诚，不能以父为师，而应以父为标，勇于跨越，在创新和变法中突破，这也是诤友的肺腑之言。   （陈国英）